This time, we will introduce the structure of Tsugaru Aiya Bushi,one of the Tsugaru Godai Minyo.
When Tsugaru Aiya Bushi is sung up to the second verse,the structure usually looks like this:
Intro (Mae-biki)A Shamisen solo section.This is a showcase moment where the Shamisen is played freely and improvisationally.↓TaikoThe Shamisen listens closely to the Taiko rhythm and improvises while matching it.There is no fixed number of repeats, but it often ends after about two and a half cycles.If tuning is done within the Taiko section, it is fine for this part to be slightly longer.↓Maeuta (Kaminoku / upper verse) – Verse 1The opening vocal section of Tsugaru Aiya Bushi.The lyrics here are only “Aiya–naa”, and every verse always begins with this phrase.↓TaikoThe Shamisen improvises again, following the same rules as before.↓Nakauta (Nakanoku / middle verse) – Verse 1This is where the main lyrics of Tsugaru Aiya Bushi begin.↓Taiko↓Atouta (Shimonoku / lower verse) – Verse 1The closing lyrics of the first verse.↓Taiko↓Maeuta – Verse 2↓Taiko↓Nakauta – Verse 2↓Taiko↓Atouta – Verse 2↓TaikoThis final Taiko section is usually shorter, often ending after about one and a half cycles.
In Tsugaru Jongara Bushi, the singing consists of just two parts: Maeuta and Atouta.However, Tsugaru Aiya Bushi is structured with three vocal sections: Maeuta, Nakauta, and Atouta.
Many elements—such as melodic flow and phrase length—vary depending on the singer.Because of this, Aiya Bushi allows more freedom than Jongara Bushi,and requires strong skills to follow and support the vocals accurately on Shamisen.
Ma (timing) used in Shamisen playing is also unique.It can not be simply described as being in 2/4 or 3/4 time.While it is sometimes referred to as a “triple-meter–type rhythm,”it is not the same as Western 3/4 time.
Mastering the right-hand timing can be challenging,but it is one of the most important elements of this style.The Taiko must also follow the Shamisen’s timing,and many of these nuances can not be fully explained with words alone.
That is why we recommend carefully watching the upcoming lesson videosand learning Ma (the timing) through sound and movement.Tsugaru Yosare Bushi and Tsugaru Sansagari use similar rhythms, so once you learn the timing of Aiya Bushi, you will be able to apply it to many other songs as well.
To start, try simply copying the right-hand Bachi movement and playing along.
Tsugaru Aiya Bushi Demonstration Video: https://www.patreon.com/posts/new-minyo-lesson-149140325
今回は、津軽五大民謡の一つ津軽あいや節の構成についてご紹介します！津軽あいや節の構成は2番まで唄う場合、こんな形になっています。
前奏（前弾き）：津軽三味線のソロ演奏。アドリブで演奏する三味線の見せ場です。↓太鼓：三味線は太鼓のリズムをよく聴いて太鼓に合わせて終われるようアドリブで演奏します。回数は決まってませんが基本は2回半で終わることが多いです。太鼓の中で音合わせをした時は少し伸びても問題ありません。↓前唄（上の句）（1番）：津軽あいや節の始まりの部分。言葉は「アイヤーナー」のみでどの歌詞で唄ってもこの部分から始まる↓太鼓：こちらも三味線はアドリブ演奏をします。ルールは最初の太鼓と同じ。↓中唄（中の句）（1番）：津軽あいや節の歌詞の始まりの部分↓太鼓 ↓後唄（下の句）（1番）：津軽あいや節の締めの歌詞の部分↓太鼓↓前唄（2番）↓太鼓 ↓中唄（2番）↓太鼓↓後唄（2番）↓太鼓：基本は1回半で他の部分より短く終わる
津軽じょんがら節は 「前唄」 と 「後唄」 の二つで唄が構成されていましたが、津軽あいや節は 「前唄」 「中唄」 「後唄」 の三つセットで唄が構成されています。唄い手さんによって音の運びや節回しの長さが異なる箇所が多く、津軽じょんがら節よりも唄の自由度が上がるので唄に合わせて演奏する技術が問われます。
三味線の間も独特で単に2拍子・3拍子と言い表すことができません。（3拍子系のリズムと表されることもありますが正確には西洋の3拍子とは異なります。）右手の間を習得するのは難しいと思いますが、何よりも大切なポイントです。太鼓のリズムも三味線の間に合わせて叩くことが大切で、言葉だけの表記では伝えられない部分が多いので、これから始まるお稽古動画をしっかり見て間を習得していきましょう。津軽よされ節、津軽三下りも似たようなリズムを使います。津軽あいや節の間を覚えると他にも生かせる曲がたくさんあります！まずは右手の撥付けだけでも真似して動かしてみましょう！
津軽あいや節お手本動画・・・ https://www.patreon.com/posts/new-minyo-lesson-149140325